アファナシエフの演奏は総じてかなり遅いテンポで奏でられるのですが、それが（他のスローテンポで弾くピアニストの演奏と異なり、）退屈に聞こえない

のが不思議でした。　しかし今回、それは“余韻”が計算されたうえで確信を持って音楽が構築されているからだ、と実感しました。

静寂とピアノの減衰する音の特性をこよなく愛し、こだわり続けるピアニスト。

３２番のアリエッタは期待どおり。おそらく１９分くらいの演奏。特に中盤から後半が素晴らしかった。（グールドが退屈な部分として弾き飛ばすところ）

前半の変奏部分も微妙なニュアンスの与え方は素晴らしいのですが、変奏部分だけならツィメルマンのピアニズムのほうが好みに思えました。

これはコンサート１曲目の３０番の第３楽章の変奏を聴いていたときにも思ったことですが、アファナシエフは“変奏”という、

同じ主題が様々に表情を変える魅力を弾くよりも、彼の好むメランコリックで余韻の残る音色で旋律を描く時のほうが、彼独特の美学が光る、

と思いました。

それを確信したのは、３０番の後の３１番の第３楽章の讃美歌のようなフーガの演奏を聴いたとき。鳥肌がたちました。

彼は速いパッセージも難なく弾きこなしていましたが、どう聴いても鍵盤を叩いて音を出し、旋律を描きつくして音楽を構築するよりも

出した音がどう消えていくか、に神経を研ぎ澄ましているので、音符で埋め尽くされたところ（余韻の残る余地のない）を弾く時は、

なんとなく嬉しくなさそうなのです。

（先月聴いた若き女性ピアニストのエヴシナとは真逆、といえそうです。どちらもそれぞれ素晴らしかったですが）

 

ほんのわずか、アファナシエフがこだわる静寂を乱すお客さんがいたのは少し残念でしたが、そんなことに惑わされずに演奏に集中し、

独特な美しさをもつ素晴らしい演奏をしてくれたアファナシエフに惜しみない拍手が送られていました。

 

追記：今回のことは、絵を描いている時もよく思うことです。若い人をはじめ、描けるようになって描くことが楽しくて仕方ない時は、

描くことに価値を置きがちで、つい描き過ぎでしまいますが、なにかの“図”を描くことで生まれる“地”について、

あるいは、攻めた色彩構成ばかりではなく、ある色を置くことで生まれる周辺の色の見え方の変化などに視点を向けて、

絵を構成するというところへ意識が拡大していくためには、いわゆる老成といわれるまでの経験値の積み重ねが必要なのかもしれません。